
コンスタンツァ・ピアッジョ
ブエノスアイレス生まれ、2010年よりパリを拠点とするビジュアルアーティスト、コンスタンサ・ピアッジョは、主に写真と映画を実験的な媒体として用いています。アルゼンチンで写真と映画の訓練を受けた彼女は、理論的研究を通してプロジェクトを展開し、繊細なヴァリエーションを通して互いに共鳴し合う一連の作品群を有機的に生み出しています。彼女は、絵画的な参照を自身の親密な環境と融合させる、独自のパーソナルなアプローチと技術的な厳密さを融合させています。この自己言及的な視点は、彼女の作品に反映される哲学的概念や文学的参照にも基づいています。近年のシリーズでは、イメージ操作を通して、現実、写真の物質性、そして質感を適切に表現したいという欲求が表れています。彼女の作品は世界各地で個展やグループ展を開催し、著名な公共および個人のコレクションに収蔵されています。また、数々の賞やレジデンスも受賞しています。
コンスタンツァ・ピアッジョは、プロのアーティストネットワークとの協働体制を着実に構築してきました。2016年からは、パリ20区にある現代アートスペース「ジュリオ・アーティストラン・スペース」の共同ディレクターを務めています。このスペースは、フランスとラテンアメリカのアーティスト間の関係を育み、世代間交流を促進するプログラムによって、ベンチマーク的な存在となっています。

ブエノスアイレスで勉強した後、なぜパリを選んだのですか?
パリへの移住を決意した時、私はすでにブエノスアイレスで将来有望なキャリアをスタートさせていました。当時、ブエノスアイレスは好調で、他の場所で暮らすことは全く考えもしていませんでした。事実上ゼロからのスタートだと分かっていたにもかかわらず、最終的に私をパリへ導いたのは愛でした。もはや人脈も仕事のインフラもありませんでした。しかし、この街を既によく知っていて、特別な繋がりを感じていました。そして、この選択を後悔していません…
バレンタインの作品、そしてあなたの作品においても、色彩は重要な役割を果たしています。あなたと色彩の関係について教えてください。バレンタインが用いた色彩に惹かれたのでしょうか?
色彩は常に私の作品のインスピレーションの源です。色彩には強力なコミュニケーション効果があるので、私は非常に有機的でありながら意識的に色彩を使っています。服も同じで、服は私たちが世界に自分自身を表現し、感情やエネルギーを伝える手段なのです。バレンタインが、とても柔らかく自然な色調と、鮮やかで個性的な色彩を融合させ、独創的なルックを生み出しているのが気に入っています。
あなたの作品には素晴らしい官能性と女性らしさがあり、ヴァレンタインの使用する素材の感触にもこの官能性が表れています。ヴァレンタインのゴティエのワードローブのこうした側面に敏感だったのですか?
はい、もちろんです。生地は一日中肌に触れるものなので、保護されていると同時に官能的な感触も重要です。一目見れば高品質だと分かりますし、着ていて本当に気持ちがいいです。
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バレンタインさんは、環境への影響を考慮してコレクションを選んでいます。自然はあなたの作品にも重要な役割を果たしているようですが、それについてはどう思われますか?服を購入する際に、環境への影響を考慮に入れていますか?また、それはあなたにとって大切な価値観ですか?
エコロジーは私にとって常に大きな関心事であり、幼い頃からずっと関心を抱いていました。思春期には環境保護団体の活動家として活動し、現在も様々な形で環境問題の改善と地球への悪影響軽減に取り組んでいます。もちろん、特に都市生活者として、まだまだできることはたくさんあります。だからこそ、限られた予算の中でも、常に情報収集に努め、消費習慣を改善するよう努めています。ナオミ・クラインの『No Logo』を読んだ時のことを覚えています。この本はファッション業界に対する私の見方を変えました。バレンタインの申し出を受け入れたのは、彼女のデザインが好きだっただけでなく、彼女の理念を尊敬していたからです。
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