マリー・ジャキエ

あなたと同じように、バレンタインさんも長年アーティストに囲まれ、彼らから多大な創造的インスピレーションを得てきました。あなたの人生や決断に最も影響を与えたアーティストや作品は誰ですか？

私はこれまで振り返り、取り組む機会を得たすべての展覧会からインスピレーションを得ていますが、私が支援している朗読会や文学賞からもインスピレーションを得ています。
2010年にグラン・パレで開催されたクリスチャン・ボルタンスキーのインスタレーション「モニュメンタ」に深く感銘を受けました。床に積み上げられた衣服の山は、ホロコーストと強制移送された人々の衣服を想起させるものでした。非常に力強く、それぞれの衣服の背後に、必然的に人の姿が見えてくるようでした。
1999年にパリのポン・デ・ザールで展示された、セネガル人アーティスト、ウスマン・ソウによる巨大彫刻の演出も、テレラマで支援した思い出です。また、テレラマ映画祭を創設できたことも誇りに思っています。その年に公開された映画の中から、編集部と読者が選んだ作品を1週間にわたって再上映するという企画でした。この企画を通して、プロデューサーや配給会社の方々と素晴らしい出会いができました。

アートとファッションの境界線は往々にして薄く、非常に曖昧です。ヴァレンタインは自身の服、特に非常に絵画的な性質を持つプリントを芸術作品と捉えています。ファッション、あるいは少なくともある種のファッションは、例えば絵画や写真と並んで視覚芸術の地位にまで高められるとお考えですか？

もちろん、ファッションはそれ自体が主要な芸術形式であり、美を表現すると同時に美を創造することもできるという考え方に、私は完全に賛同します。私は12年間、ガリエラ宮殿で働いていましたが、そこでの展覧会は、当時の館長オリヴィエ・サイヤールの指揮の下、衣服を際立たせ、新しく現代的な方法で提示することに重点を置いていました。マダム・グレの建築的な衣服や、2011年にブールデル美術館で開催された「クチュール・アット・ワーク」展を考えてみてください。彼女自身、「私は彫刻家になりたかった。私にとって、布であれ石であれ、同じこと」と語っています。2011年のアライア展もまた、この類まれなクチュリエの創造性を体現するものでした。複雑な縫い目のシンプルな相互作用を通して新しいシルエットを発明することで、アライアは芸術作品のクチュリエとなりました。彼の現代ファッションへの影響力は、まさに根本的なものでした。

もっと現実的に考えてみましょう。あなたが服を買う動機は何でしょうか？満足するには、どんな条件を満たす必要があるでしょうか？

恋心や、理不尽な欲望は、スタイル、生地、色で服を買うときによく使います。以前は黒、グレー、紺、白しか着ていなかった私が、最近はもっと幅広い色に出会うようになりました。仕立ての良いパンツが作り出すシルエット、脚を長く見せるヒールなど、こうした細部が大切なのです。

ヴァレンタインのゴティエのワードローブに惹かれたのはなぜですか？責任感と倫理性を重視したファッションへの彼女の姿勢に共感する点はありますか？

ヴァレンタインのゴティエのデザインに惹かれるのは、彼女の女性らしさへのビジョンです。色、生地、柔らかさといった、存在感がありながらも繊細な何かが、彼女の作品に込められています。倫理的で責任ある製造への揺るぎないコミットメントも、私にとって非常に重要です。それはブランドとの関係性を変え、あなたは単なる消費者ではなく、このコミットメントの一部となるのです。